Review de Castlevania: Belmont’s Curse | El esperado regreso de la saga al metroidvania

En la dinastía de los Belmont no se heredan propiedades ni grandes riquezas. La verdadera herencia familiar son el látigo Vampire Killer y la ineludible responsabilidad de enfrentar a la noche. Castlevania: Belmont’s Curse recoge ese legado de siglos presentando a una nueva protagonista y renovando la apuesta por la acción y la exploración bidimensional de una franquicia que, junto a Metroid, definió las bases de un género entero.

Publicado por Konami y desarrollado por el estudio Evil Empire (responsables del aclamado The Rogue Prince of Persia), el verdadero reto del proyecto no radica únicamente en traer de vuelta una saga legendaria, sino en aportar la innovación suficiente para justificar su retorno. Por suerte, entrega argumentos de sobra para marcar época.

Historia y ambientación

París, 1499. La ciudad arde, los monstruos salen de las sombras y Trevor Belmont vuelve a tener trabajo. Esta vez lo acompaña su hija, Rose Belmont, protagonista de una historia situada 23 años después de Castlevania III: Dracula’s Curse. Una conspiración bajo la superficie de la ciudad convierte la cacería en algo más complicado que purificar las calles de paris del mal.

El cambio de escenario le da a esta entrega una identidad reconocible sin obligarla a hacer mas, París ofrece un marco interesante para el horror gótico: una ciudad con historia, ahora amenazada por criaturas que difícilmente van a respetar su patrimonio arquitectónico.

Rose también abre una oportunidad en la historia. Llevar el apellido Belmont implica expectativas dentro y fuera del juego. Construir una protagonista con personalidad, una identidad propia para Rose resulta tan determinante como entrelazar su destino con el legado de Trevor Belmont. El dilema central radica en determinar si estamos ante una nueva voz con peso propio dentro de la saga o simplemente ante un brazo ejecutor más para empuñar el icónico látigo.

Tras decenas de horas a sus mandos, queda claro que el personaje trasciende el simple cliché del «camino del héroe»: Rose ostenta una caracterización sólida y un diseño visual magnífico, capaz de honrar el linaje familiar al tiempo que encaja a la perfección con la estilizada y sombría estética que propone esta nueva entrega. 

Jugabilidad y combate

Volvemos a las raíces del género metroidvania y vuelve a ocupar el centro de la propuesta, pero no se limita a repartir golpes. El látigo también permite desplazarse y balancearse por los escenarios, brindando mucho movimiento alrededor del mapa. Con un planteamiento que busca mayor libertad y velocidad.

La idea tiene sentido para Castlevania: convertir un arma más emblemática en una herramienta que conecte combate y movimiento. Porque una cosa es golpear a un monstruo y otra bastante más elegante es llegar hasta él sin bajar las escaleras. Esto se combina con una serie de objetos que podemos encontrar alrededor de parís, dando una sensación de progresión digna del género.

Rose dispone, además, de armas repartidas en siete categorías y de reliquias con efectos ofensivos y defensivos. Sobre el papel, esa variedad permite adaptar el equipo a distintas maneras de jugar. La prueba importante será comprobar cuánto cambia realmente cada elección y si hay motivos para experimentar más allá de encontrar un arma favorita y jubilar el resto del inventario. 

Exploración y progresión

La exploración está vinculada al descubrimiento de equipo y a unos mapas que combinan elementos nuevos con referencias a los clásicos. Es una base familiar para la saga, aunque su calidad dependerá de algo que ninguna descripción comercial puede resolver: las ganas que dé seguir buscando. 

Un buen mapa consigue que un desvío parezca una tentación, no un trámite. En la versión final habrá que valorar la distribución de secretos, la utilidad de las recompensas y el ritmo de los recorridos. Volver a una zona puede ser un placer cuando descubrimos algo nuevo. No obstante, debemos ser muy veloces y tener buenos reflejos al momentos de seguir 

Jefes y arcanos

Entre los enemigos anunciados aparecen La Muerte, Medusa y otras caras conocidas. junto con figuras como Juana de Arco. Pero vencerlos no termina su participación: los jefes quedan encerrados en las cartas del tarot de Rose y se convierten en Arcanos, que otorgan hechizos y acciones especiales. 

Es uno de los conceptos más llamativos de Castlevania: Belmont’s Curse. El enemigo que hace unos minutos quería acabar contigo puede terminar formando parte de tus recursos. Una relación laboral cuestionable, pero bastante práctica.

Este sistema podría dar continuidad a los enfrentamientos y hacer que cada victoria tenga consecuencias jugables. Queda por comprobar si los Arcanos ofrecen decisiones interesantes o si algunos acaban olvidados en la baraja.

Gráfico y sonido

Castlevania: Belmont’s Curse plantea una reinterpretación de la estética gótica de Castlevania. La intención es conservar su identidad mientras introduce nuevos escenarios y una presentación renovada. Aquí no basta con poner velas, piedra y un señor con capa. La personalidad también depende de las animaciones, la composición de los espacios y la claridad durante el combate.

La música incluye Bloody Tears, un nombre que no necesita demasiada presentación entre los seguidores de la serie. Su presencia suma familiaridad, aunque la banda sonora completa deberá sostenerse también con sus propias composiciones. La nostalgia puede abrir la puerta. No debería hacer todo el trabajo.

Rendimiento de Castlevania: Belmont’s Curse

Para este titulo no se necesita mucho, el peso total del juego es de 7 a 10 GB. Notamos que el performance no daba mucho que exigirle, dándonos arriba de 60 cuadros sin ningún problema. Lo jugamos con una Nvidia 4060 y 16 GB de RAM. 

Conclusión

Al final del día, Castlevania: Belmont’s Curse no solo está a la altura del monumental peso de su nombre, sino que reafirma por qué Evil Empire se ha convertido en un auténtico referente dentro de la acción y el diseño bidimensional moderno. El estudio ha sabido tratar la franquicia con el respeto de un devoto y la audacia de un innovador, entregando un metroidvania con una jugabilidad refinada, fluida y adictiva.

Esa combinación entre el peso clásico del látigo, el dinamismo de sus nuevas mecánicas y un bucle de exploración y combate que invita a «un intento más» convierte a la aventura de Rose en un regreso por la puerta grande. No estamos solo ante una excelente adición al catálogo de la saga, sino ante una obra capaz de engancharnos. Recomendado para todos los fans de la saga que buscan una buena historia y una banda sonora increíble.

Agradecemos a Konami por facilitarnos un código para su reseña.

Lo Bueno

• Estilo de arte.
• Banda sonora.
• Variedad de equipo.
• El sistema de Arcanos.
• Un nuevo escenario y protagonista.

Lo Malo

• Pequeños momentos donde se interrumpe el plataforming.
• Sin voces en español.